NFT或将彻底改变音乐产业

音乐NFT有能力彻底改变音乐家们的职业轨迹，你不相信吗？

包括丹尼尔·艾伦（Daniel Allan）、拉塔莎（Latashá）、布莱克·戴夫（Black Dave）等在内的数十位制作人、DJ和音乐家，都已经意识到了通过在区块链上永久化自己的音乐作品可以为自己带来额外收入。

借助音乐NFT，音乐家们正在开辟新的营收途径，而不仅仅依赖于专辑、巡演和代言的收入。

什么是音乐NFT?

简而言之， NFT是记录在区块链上的独一无二的作品。它们可以与数字或实物资产相关联，为持有者提供所有权证明。该资产可以是视频、图像或你能想到的任何其他媒体形式的文件。

音乐NFT即与音乐相关联的NFT。它可以是一首歌曲、一张专辑、一个音乐视频，甚至是生成的音乐片段。

换句话说，是使用计算机程序创建的作品，该程序通过算法将图案、颜色、声音或形状随机地引入作品中。

通常情况下，一个音乐NFT对应的是一首歌曲，就像你希望一个关于3D艺术的NFT是对应单一的3D图像一样。

但实际并非总是如此，音乐NFT还可以和音乐相关的东西联系起来，比如音乐会门票或专辑封面。

这里有几种不同类型的音乐NFT，每一种都有不同程度的排他性。

1/1 NFT（或一对一）表示NFT是作为一个单独的、唯一的项目发行的，它是完全排他的。因为这样的NFT只有一个，所以有点像现实生活中的绘画，鉴于其稀有性，1/1 NFT的价格通常比其他版本高得多。

开放版是一种可以铸造无限数量的NFT版本。但是，不要将“开放”与“无限”混淆。许多开放版本只能在特定时期内铸造。时间窗口关闭后，不能再铸造新的 NFT。

限量版指预先定义可铸造数量的版本。换句话说，就是可供铸造的NFT数量有限，许多这样的NFT大概会铸造10000份。

需要注意的是，每种版本都有优缺点。1/1会增加NFT的稀缺性，这可能会增加它的价值，而不那么具有稀缺性的版本则更有利于社群建设和提高粉丝忠诚度。

尽管流媒体平台的兴起为歌迷创造了黄金时代，大家随时可以通过设备听到音乐，但对艺术家来说却没有那么好。音乐行业目前的商业模式似乎让大唱片公司和平台获利不少，而这通常是以牺牲作为行业命脉的独立创作者为代价的。

NFT创造了一种新的经济模式，音乐家们可以直接从知识产权中获利，而不需要依赖任何第三方。

此外，由于内置在区块链中的机制，NFT允许创作者从二次销售中赚取版税。这些功能有利于创作者掌握自己作品的所有权，并解决音乐家在流媒体服务中获益过低的问题。

简而言之，许多人购买音乐 NFT的原因，是它代表着一种更好地支持他们喜爱的创作者的方式。艺术家们不需要依靠公司或流媒体服务来宣传作品，这两种方式都需要分成，他们可以将自己的音乐上传到区块链铸造成音乐NFT，并出售它们。

在这方面，音乐NFT不仅为我们喜爱的音乐创作者提供了一个巨大的机会，它还通过Web3社区建设，围绕这些艺术家创建了一个完整的生态系统。通过NFT，我们可以制定一个更公平的模式，其中很大一部分将通过社区所有制实现。

通常情况下，音乐NFT会授予收藏者一首歌一定比例的所有权，或通过流媒体、唱片销售等方式给予应计版税。

通过这种共享所有权，NFT的价值可以与艺人或作品的成功等同，从而激励粉丝出于自己的意愿或希望某天这种价值能够以版税形式回报自己而来参与资助崭露头角的音乐家。

显然，Web3音乐技术，尤其是音乐NFT，有可能彻底改变音乐产业，并改变当前的商业模式。

从具有里程碑意义的销售和开创性事件，到围绕Web3音乐形成的整个生态系统，这个昔日的小众领域已成为NFT市场的重要组成部分。

随着越来越多的知名艺术家进入 NFT，我们无疑将看到音乐NFT生态系统呈指数级增长。与传统音乐行业对新晋音乐家的“蔑视”不同，无论是新人还是前辈，每个人都有可能在 Web3 音乐中取得成功。